آکادمی خیاطی رها برگزار میکند دوره های آموزشی صفر تا صد را باما همراه باشید...

هنرخیاطی

فهرست مطالب

خیاطی هنر طراحی، برش، چیدن و تکمیل لباس است. کلمه خیاط از واژه فرانسوی tailler به برش می آید و در قرن چهاردهم در زبان انگلیسی ظاهر می شود. در لاتین، کلمه خیاط sartor بود، به معنای وصله‌دهنده یا مندر، از این رو به انگلیسی «sartorial» یا مربوط به خیاط، خیاط یا لباس‌های خیاطی است. اصطلاح خیاطی سفارشی یا سفارشی لباس هایی را توصیف می کند که برای یک مشتری خاص ساخته شده اند. خیاطی سفارشی نشان می دهد که این موارد در حال حاضر به جای اینکه بر اساس حدس و گمان ساخته شده باشند، “گفته شده اند”.

قدمت خیاطی به عنوان یک صنعت به اوایل قرون وسطی باز می گردد، زمانی که اصناف خیاطان در شهرهای بزرگ اروپایی تأسیس شدند. خیاطی آغاز خود را در تجارت زره پوشان کتانی آغاز کرد، که به طرز ماهرانه ای برای مردان زیرپوش های کتانی روکش دار می پوشاندند تا از بدن خود در برابر پارگی زره ​​های زنجیری و بعداً زره های بشقاب محافظت کنند. لباس مردان در آن زمان شامل یک تونیک و شلنگ آزاد بود. در سال 1100 هنری اول حقوق و امتیازات سلطنتی را برای تیلورهای آکسفورد تأیید کرد. در لندن، انجمن تیلورها و زره پوشان کتانی در سال 1299 تسلیحاتی دریافت کردند. آنها در سال 1466 به یک شرکت تبدیل شدند و در سال 1503 به شرکت بازرگان تیلور پیوستند. در فرانسه، خیاطان پاریس (Tailleurs de Robes) منشوری دریافت کردند. 1293، اما اصناف جداگانه ای برای زره ​​پوشان و شلنگ سازان وجود داشت. در سال 1588، اصناف مختلف برای خیاطان فرانسوی به عنوان Maitres Tailleurs d’Habits متحد شدند. خیاطی به طور سنتی یک حرفه سلسله مراتبی و تحت سلطه مردان بوده و هست، اگرچه برخی از زنان خیاط این حرفه را آموخته اند.

محصولات

در قرن شانزدهم و هفدهم، خیاطان وظیفه ساخت انواع لباس های بیرونی از جمله شنل، شنل، مانتو، دوتایی و شلوار را بر عهده داشتند. آنها با استفاده از کتانی درشت و سفت و بوم برای خط کشی، پارچه موی اسب و حتی مقوای سفت شده با استخوان نهنگ برای عناصر ساختاری به آنها شکل دادند. فرم های بدن ناقص یا نامتقارن را می توان با روکش های پشمی یا پنبه ای یکدست کرد. لباس‌های لوکس اغلب با ساتن یا خز پوشیده می‌شدند تا لباس‌های خود را گرم نگه دارند. خیاط ها مهندسان سازه مدهای زنانه بودند و تا قرن نوزدهم از استخوان نهنگ یا کرست می ساختند. زنان عمدتاً زیرپوش ها و پیراهن های نسبتاً بی شکل برای مردان، زنان و کودکان می ساختند. خیاط قرن نوزدهمی شلوار، جلیقه‌های فانتزی و انواع لباس‌های ورزشی را به کارنامه خود اضافه کرد. خیاط مهارت خاصی در کار پارچه های پشمی داشت که با استفاده از بخار و اتوهای سنگین آنها را شکل می داد و مجسمه می کرد. لباس‌های مردانه برای مدت‌ها از پشم به عنوان پارچه اصلی استفاده می‌کردند. در بریتانیا پشم به معنای مردانگی، متانت و میهن پرستی بود، اما در اوایل قرن نوزدهم، بسیار مد شد و تقریباً به طور کامل جایگزین ابریشم و مخمل های استفاده شده در قرن قبل شد. در همان زمان، مردان شروع به پوشیدن شلوار به جای شلوار کردند و در دهه 1820، شلوارهای تنگ یا جوراب شلواری می‌توانستند به عنوان لباس شب بپوشند. اگرچه آنها دیگر کرست نمی ساختند، عادات زین سواری زنان و کت و شلوارهای پیاده روی در حیطه خیاط باقی ماندند و از همان پارچه های لباس مردانه بریده و مد می شدند.

خیاطی در قرن بیستم

یکی از مهمترین تغییرات در خیاطی Savile Row، گذار از یک مشتری سنتی تر از نجیب زادگان و اشراف بریتانیایی به یک مشتری بین المللی تر از جمله سرمایه داران آمریکایی و در نهایت افراد مشهور هالیوود بود. اگرچه Savile Row در اواخر قرن هجدهم با پوشیدن چهره هایی مانند شاهزاده ریجنت و شیک پوش بو برومل به شهرت رسید، اما در قرن بیستم کمد لباس های سینمایی فرد آستر، کری گرانت و راجر مور را خلق کرد. اگرچه بسیاری از ستارگان آمریکایی به دنبال بازی Savile Row بودند، خیاطان بسیار با استعدادی در ایالات متحده وجود داشتند. در هارلم، اشکال اغراق آمیز و رنگ های روشن کت و شلوار zoot توسط مردان جوان سیاه پوست شیک در اواسط دهه 1930 عرضه شد. هنگامی که هیئت تولید جنگ سعی کرد این خیاطی «ضد میهن پرستانه» را به دلیل جیره بندی پشم در سال 1942 محدود کند، شورش های نژادی به وجود آمد. در بریتانیا، پس از جنگ جهانی دوم، خیاطی شیک ادواردایی احیا شد، زمانی که مردان طبقه کارگر به اصطلاح پسران تدی که مبالغ هنگفتی را صرف کمد لباس خود می‌کردند، آن را پذیرفتند. در لندن دهه 1960، اجناس مردانه شیک در «انقلاب طاووس» دموکراتیزه شدند، که در آن مرکز مد به سمت خیابان کارنابی و جاده پادشاه در کنار سیسیل گی، جان استفان، جان مایکل، جان پیرز، مایکل رینی و روپرت گیر کرد. لیست گرین. یکی از مهمترین چهره های جوان سازی لباس های مردانه تامی ناتر خیاط مشهور بود. او کت و شلوارهای بی نظیری برای مردان و زنان خلق کرد، از جمله کت و شلوارهایی برای بیتلز، میک و بیانکا جگر و توئیگی.

در دهه 1980، خیاطی ایتالیایی توجه بیشتری را در صحنه مد بین المللی به خود جلب کرد. طراحانی مانند جورجیو آرمانی با کت و شلوارهای “بدون ساختار” خود، تمایل به لباس‌های غیررسمی‌تر و سبک‌تر برای مردان و زنان را برآورده کردند. در آغاز هزاره، شرکت خیاطی ایتالیایی بریونی، نماد فیلم بریتانیایی جیمز باند، با بازی پیرس برازنان، لباس پوشید. در بریتانیا، نسل جدیدی از طراحان، برش و ساخت بی عیب و نقص خیاطی سنتی را با استعداد مد لباس ترکیب می کنند. اوزوالد بواتنگ یک انگلیسی-غنی است که آثارش حس خیره کننده ای از رنگ را به نمایش می گذارد و ترجیح می دهد کار خود را به عنوان “مخت سفارشی” توصیف کند. الکساندر مک کوئین، که برای مدت کوتاهی دو سال در Savile Row آموزش دید، همچنین تاکید خیاطی بر ساختار و مواد را در لباس‌های زنانه خود گنجانده است.
اگرچه بخش بسیار کوچکی از بازار پوشاک مردانه معاصر را نشان می‌دهد، اما خیاطی سفارشی همچنان در کمد لباس مردان تندی جای خود را دارد. چه برای نرم‌افزارهای رایانه‌ای و چه در آشپزخانه‌ها، عبارت «ساخت‌شده» همچنان مفاهیم مثبتی از خدمات شخصی‌شده و سفارشی‌شده دارد. در تجارت لباس، تا زمانی که کت و شلوار به شکل کلاسیک لباس رسمی باقی بماند، خیاط ها به مشتریان خود لباس زیبایی می پوشند. اینها ممکن است شامل مردانی باشد که بدنشان ممکن است با هنجارهای صنعت پوشاک آماده مطابقت نداشته باشد، همچنین افراد سلطنتی، تاجران یا افراد مشهوری که برای یک کت و شلوار کلاسیک یا نوآورانه از لباس ساخته شده به اندازه آنها به خیاط مراجعه می کنند.

ارسال دیدگاه

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *